CORDURA-Sänger und Synthesizer-Spieler Anero kontaktierte mich, weil er wusste, dass mir besonders die Musik von Menschen, die sich Gedanken machen, etwas bedeutet und ich Sounds Vegan um Themen wie Tierrechte und Klimaschutz aufgebaut habe. Er selbst lebt seit dem Jahr 2000 vegan, Michi ist Vegetarier, und die Band hat über die Jahre für Tierrechts-Initiativen und Tierheiligtümer gespielt, ohne das je als Marketinginstrument zu benutzen. Ich gebe es offen zu: Leider fing ich erst in diesem Moment an, mich tiefer mit CORDURA zu beschäftigen. In meinen Augen war das viel zu spät und mir wurde klar: Ich muss alles wissen. Als ich Michi fragte, was er an der Welt ändern würde, bekam ich eine der direktesten und kompromisslosesten Antworten, die ich bisher darauf von Musikerinnen bekommen habe. Viel Spaß mit meinem Interview mit dem baskischen Space-Rock-Quartett!

Das letzte Mal, dass mich ein William-Blake-Zitat nicht mehr losgelassen hat, muss irgendwann während meiner chaotischen Schulzeit gewesen sein. Als mir Anero schrieb, war es plötzlich wieder da:

Die vier Musiker aus Bilbao haben diesen Vers zum Herzstück ihres siebten Albums "Noche Eterna" gemacht. Ewige Nacht, nicht als Drohung, sondern als Haltung. CORDURA existieren seit 25 Jahren, haben seit ihrem Debüt 2003 sieben Alben veröffentlicht und klingen auf jedem eine Spur anders als auf dem vorherigen. Ihr Sound bewegt sich zwischen Psychedelia, Garage-Rock, Proto-Metal und Dark Folk, aufgenommen in den Silver Recordings Studios in Bilbao mit Produzent Martín Guevara (auch die treibende Kraft hinter der Bilbaoer Band Cápsula), gleichzeitig von neun unabhängigen Labels veröffentlicht. Direkt im Anschluss folgte das erste 7"-Vinyl der Band: "Ultravioleta", zwei neue Songs zum Jubiläum, Artwork stammt dieses Mal vom Branca Studio aus Barcelona, das sonst unter anderem für Bands wie Converge, Foo Fighters und Queens of the Stone Age arbeitet. Die Besetzung: Sänger und Synthesizer-Spieler Sergio Anero, Gitarrist Michi, Bassist Beko und Schlagzeuger Unai.​

Anne: CORDURA gibt es seit rund 25 Jahren, und ihr vier (Anero, Michi, Beko und Unai) habt diesen Weg größtenteils gemeinsam zurückgelegt. Wie fühlt sich das im Alltag an, nach einem Vierteljahrhundert immer noch gemeinsam Musik zu machen? Ist es eher eine Band, oder mittlerweile mehr wie eine Wahlfamilie?

Anero: Definitiv eine Wahlfamilie. In diesen 25 Jahren haben wir extreme Momente miteinander erlebt, von den glücklichsten bis zu den schwersten. Und wir sind immer noch hier. Näher denn je.

Michi: Genau. Ohne eine solide persönliche Beziehung, die auf Freundschaft gründet, würde unsere Band heute wahrscheinlich nicht mehr existieren. Aber man darf auch die rein musikalische Befriedigung nicht vergessen, die uns die Band gibt: die verschiedenen Entwicklungen, die Experimente, die Freude am Komponieren. Auch wenn diese Phase manchmal schmerzhaft ist. Ich glaube, der Schlüssel zur Langlebigkeit der Band liegt in der Kombination aus beidem.

Anne: Euer siebtes Album "Noche Eterna" ist im Januar 2025 erschienen. Es klingt spürbar roher und psychedelischer als alles, was ihr zuvor gemacht habt. Ihr habt gesagt, ihr wolltet es viszeral und garagenartig haben, weniger perfektionistisch. War das eine bewusste Entscheidung vor der Aufnahme, oder hat sie sich erst ergeben, als ihr mit Martín Guevara in den Silver Recordings angefangen habt zu arbeiten?

Anero: Ich würde sagen 50/50. Wir kennen Martín seit vielen Jahren und wussten, dass er uns sofort verstehen würde. Vielleicht haben wir es mit der Rohheit etwas übertrieben, aber es war das, wonach uns in diesem Moment der Sinn stand.

Michi: Heute sehe ich Songs, denen dieser Ansatz sehr gut getan hat, und andere, bei denen das vielleicht nicht so war, weil das Album verschiedene Spannungen in sich trägt. Manche Songs brauchten mehr Rohheit, während andere etwas Breiteres, Atmosphärischeres, Ausgefeilteres verlangten. Beides haben wir so gut gemacht, wie es die Zeitvorgaben erlaubten. Kurz gesagt: Die dringlichen, rauen Songs sind stärker geworden, während die experimentelleren und explorativeren Stücke vielleicht nicht so vollständig ausgearbeitet wurden, wie sie es hätten sein können. Die Zeit war dabei entscheidend. Wir sind trotzdem sehr glücklich mit dem Album, obwohl ich es persönlich seit der Veröffentlichung nicht mehr gehört habe, was mir immer so geht. Vielleicht kann ich in ein paar Jahren besser darüber urteilen (lacht).

"Vielleicht haben wir es mit der Rohheit etwas übertrieben"

CURDURA – "Noche Eterna"

Anne: Neun Songs, neun Labels, die den Tonträger gemeinsam veröffentlichen. Diese Parallele fühlt sich fast zu ordentlich an, um zufällig zu sein. Hat die Zusammenarbeit mit einem echten DIY-Netzwerk aus kleinen Labels verändert, wie ihr ans Musikmachen und Veröffentlichen herangeht? Was bedeutet diese Philosophie für euch praktisch im Jahr 2025?

Anero: Hahaha, dieses Detail hatte ich gar nicht bemerkt. Das ist ein guter Hinweis. Wir waren schon immer Teil der Underground-DIY-Szene. Für uns ist das die natürliche Art, Dinge zu tun, auch wenn es die ist, die am meisten Mühe kostet. Aber meistens sind die Dinge, die einem am meisten abverlangen, auch die befriedigendsten. Wir sind den Labels sehr dankbar, die uns unterstützen und uns dabei helfen, weiter Musik zu veröffentlichen, auf Tour zu gehen und wunderbare Menschen kennenzulernen. Das ist das Beste an dieser Welt.

Michi: Ich denke, es ist die aufrichtigste Art, Dinge zu tun. Zumindest für eine Band auf unserem Niveau und mit unseren Ambitionen: Kooperation oder direkte Selbstproduktion. Aber Selbstproduktion ist enorm aufwendig, sowohl finanziell als auch logistisch. Wir bevorzugen die Zusammenarbeit, weil Labels sich um euer Material kümmern, es promoten und vertreiben. Wir haben schlicht nicht die Zeit, alles selbst zu erledigen. Co-Releases beinhalten außerdem gegenseitige Unterstützung, Vertrauen und Freundschaft und das schätzen wir sehr.

Anne: Auf "Noche Eterna" setzt ihr mehr Synthesizer ein als je zuvor ein und die Vocals fungieren oft eher als Textur denn als konventionelle Lead-Stimme. Anero, du bist Sänger und Synthesizer-Spieler der Band: Wie bist du an diesen Wandel herangegangen, und gab es Momente, in denen es sich riskant angefühlt hat, von der erwarteten Rolle als Frontperson abzuweichen?

Anero: Als ich anfing, Synthesizer zu nutzen, war unsere Idee, einfach gelegentliche Arrangements hinzuzufügen, fast beiläufige Tupfer. Im Laufe der Jahre gewinnt man Wissen und Selbstvertrauen. Es hilft auch, gute Geräte zu kaufen und ich hatte das Gefühl, dass es endlich an der Zeit war, die Möglichkeiten der Keyboards voll auszuschöpfen. Ich habe sogar einen Song komplett auf Basis von Synthesizern komponiert, "Carpe Omnia", obwohl wir am Ende doch Schlagzeug, Bass und Gitarre hinzugefügt haben, damit es organischer und weniger kalt klingt. Was die Vocals betrifft: Sie waren immer sehr prominent und melodisch, aber wir wollten das ein wenig aufbrechen, die Psychedelia umarmen und sie mit Reverbs, Verzerrungen und Effekten bedecken, damit die anderen Instrumente mehr Raum einnehmen können.

Michi: Die Keyboards kamen primär aus der musikalischen Entwicklung der Band und Aneros persönlicher Entwicklung mit Ausrüstung und Können. Beides bedingt einander. Für mich hat das viele Möglichkeiten eröffnet, weil ich als einziger Gitarrist neue Klangebenen gewonnen habe, die mir erlauben, anders zu spielen. Ich bin ein großer Fan von Bands mit Keyboards. Sie fügen unglaubliche Farbe hinzu, auch wenn sie nicht immer notwendig sind. Das ist das Schöne daran, einen Sänger-Keyboard-Spieler zu haben: Die Keyboards müssen nicht immer präsent sein, nur dann, wenn wir sie wollen.

Anne: Michis Gitarrenarbeit ist eine der tragenden Säulen des Albums. "Escupir al Cielo" hat eines dieser Riffs, das sofort einrastet. Wie läuft der Songwriting-Prozess bei euch vieren ab? Beginnen Songs mit Gitarrenideen, oder ist es chaotischer als das?

Michi: Ich komponiere ausgehend von der Gitarre, oder erst im Kopf und dann auf der Gitarre und bringe Ideen in den Proberaum. Manchmal sind es primitive Skizzen, um damit zu jammen, während andere Songs vorläufig vollständig sind, weil ich das Gefühl habe, da ist schon etwas Solides. Der Grund, warum die Gitarren so klingen, wie sie klingen und ich meine das bescheiden, ist, dass ich so komponiere, dass die Songs auch instrumental ohne Gesang funktionieren. Der Gesang soll sie verbessern, verändern oder verwandeln, aber die Songs sollen schon für sich stehen.

Wenn ich Sänger wäre, würde ich vielleicht Gitarre und Gesang zusammen komponieren, aber das tue ich nie. Ich werfe das Schwierige auf Anero. Er verflucht meine Vorfahren, aber eines Tages kommt er mit etwas zurück, das mich überrascht. Manchmal, wenn er nicht ganz versteht, was ich meine, arbeiten wir die Gesangsideen gemeinsam durch und leiden zusammen, bis wir den richtigen Ansatz finden. Das Endresultat verbessert immer das, was wir uns vorgestellt hatten.

Mit den Drums schlage ich Unai Kadenzen und Wechsel vor, aber Muster, Fills und Ausschmückungen sind sein Revier. Mit Beko gebe ich ihm manchmal grundlegende Basslinien, aber die endgültigen Harmonien und Arrangements sind seine Sache. Er kann auch hervorragend Songs redigieren und die Reihenfolge von Abschnitten ändern, unnötige Teile streichen oder Vorschläge machen, wenn etwas fehlt. Wir vier sind ein großartiges kreatives Team.

"Er verflucht meine Vorfahren"

CORDURA

Anne: Der Titel "Noche Eterna" ("Ewige Nacht") überspannt ein Stoner, Dark Folk, Proto-Metal und Psychedelia umfassendes Album. Ist die Nacht hier eine Metapher für etwas Bestimmtes, oder eher eine Atmosphäre, eine Stimmung, der ihr über alle neun Songs nachgejagt seid?

Anero: Wir suchen immer nach Albumtiteln mit Kraft und Ausstrahlungskraft. Anfangs haben wir überlegt, das Album "Carpe Omnia" zu nennen, aber das fühlte sich zu prätentiös an. Wir haben auch einen Song namens "Carpe Noctem", und während wir über die Idee der Nacht nachdachten, stießen wir auf ein Gedicht von William Blake, das sagt: "Some are born to sweet delight, some are born to endless night." Wir waren davon fasziniert, als Konzept und als Lebensweise (lacht).

Anne: Ihr habt gerade ein 7"-Vinyl namens "Ultravioleta" zum 25. Jubiläum aufgenommen. Zwei brandneue Songs, die anscheinend noch weiter in progressive, ambient und Krautrock-Gefilde vordringen als "Noche Eterna". Was war der Ausgangspunkt für diese beiden Songs?

Michi: Es gab ein Album von Holy Wave namens "Adult Fear", das ich zunächst nicht verstand, bis es mich eines Tages plötzlich gepackt hat. Ich fing an, im Proberaum mit übertriebenen Delays und Reverbs zu experimentieren, bis etwas entstand, das ich mit dem Handy aufnahm. Dann hat mich ein Song von Goat wegen seines Grooves gepackt, und ich habe direkt mit diesem Schlagzeug-Feeling im Kopf komponiert. Dann tauchte dieses riesige Riff für ein episches Fade-out-Ende auf, und ich dachte: "Das ist es." Aber Beko hat die Struktur komplett umgebaut und wollte, dass das Riff ins Zentrum rückt. Der Gesang hat es dann in eine eher garagige Richtung im Geiste von Monster Magnet geschoben. Klanglich ist es unglaublich geworden.

"Camino a la Perdición" entstand aus meiner Faszination für das Krautrock-Gefühl der beiden Songs auf "Laminated Denim" von King Gizzard & the Lizard Wizard. Derselbe Einfluss zieht sich auch durch das Motorpsycho-Selbsttitelalbum von 2025, das ich live in Bilbao letzten September gesehen habe. Während dieses Konzerts beschloss ich, etwas in diesem Stil zu schreiben, eine Kombination zweier riesiger Einflüsse der letzten Jahre.

Anne: Anero, du lebst seit dem Jahr 2000 vegan, und Michi ist seit Langem Vegetarier. Ihr habt CORDURA über die Jahre immer wieder bei Tierrechts-Initiativen, Tierheiligtümern und ähnlichen Aktionen engagiert. Wie zentral ist diese Ethik für die Identität der Band? Ist es etwas, das bewusst formt, was ihr tut, oder existiert es eher still im Hintergrund?

Anero: Als Teil der Bandidentität wahrscheinlich nicht so sehr. Wir haben uns nie als Fahnenträger der Tierbefreiung oder dergleichen präsentiert. Für mich ist es eine persönliche Lebensweise. Es würde sich falsch anfühlen, uns anders darzustellen. Vor allem, weil nicht alle Mitglieder vegan oder vegetarisch sind. Dennoch hat es bestimmte Aspekte der Band beeinflusst, etwa die Wahl von ethisch zertifiziertem Merchandise, das frei von tierischer Ausbeutung ist, auch wenn es mehr kostet. Wann immer es möglich war, haben wir an Benefizshows und Aktivitäten teilgenommen, die diese Werte unterstützen und wir tun das gerne weiterhin.

Michi: Dem habe ich kaum etwas hinzuzufügen. Nein, ich stimme dem vollkommen zu.

Anne: Für eine Space-Rock- und Stoner-Band ist es nicht der naheliegendste Zug, bei Tierheiligtümern und veganen Veranstaltungen aufzutreten. Haben sich diese Shows anders angefühlt als normale Konzerte? Reagiert das Publikum bei solchen Veranstaltungen auf eine besondere Weise auf eure Musik?

Anero: Ich möchte glauben, dass die Leute es zu schätzen wissen, dass ihr da seid und die Sache unterstützt, unabhängig vom Stil, den ihr spielt, auch wenn sich sicher manchmal jemand langweilt (lacht).

Michi: Nur weil es ungewöhnlich ist, bedeutet das noch gar nichts. Oder vielleicht sagt es viel über die absurden Grenzen aus, die wir uns selbst auferlegen. Eine DIY-Band kann absolut Progressive Rock oder Jazz spielen, und eine militante vegane Band könnte sogar Italian Power Metal oder AOR spielen. Warum nicht? Ich glaube nicht, dass Musikgeschmack oder Ästhetik ethische oder politische Überzeugungen bestimmen sollten. Aber die Wahrheit ist, dass sie es oft tun und das erzeugt einschränkende Stereotype.

"Nur weil es ungewöhnlich ist, bedeutet das noch gar nichts"

CORDURA – "Ultravioleta"

Anne: Das Baskenland hat eine außerordentlich starke Underground-Rock-Kultur, selbstverwaltete Venues wie das Kafe Antzokia, Bands wie Cápsula oder Lisabö, die im selben DIY-Circuit unterwegs sind, ein echtes Gefühl gegenseitiger Unterstützung, das man nicht überall findet. Wie sehr prägt die Herkunft aus Bizkaia die Identität von CORDURA und was bedeutet dieses Netzwerk für euch in der Praxis?

Anero: Wir hatten das große Glück, Teil dieses Support-Netzwerks und dieser selbstverwalteten Szene zu sein. Es hat uns definitiv geholfen, als Band zu wachsen. Durch Auftritte an vielen autonomen Venues und in besetzten Häusern, und durch das Erleben von Konzerten und Aktivitäten, die anderswo nicht stattfinden würden. Das als Teenager zu entdecken, verändert die eigene Denkweise komplett. Man erkennt, dass Dinge auch anders gemacht werden können, außerhalb etablierter Strukturen. Das ist eine lebensverändernde Erfahrung.

Michi: Ohne diese Netzwerke wären unsere Möglichkeiten viel kleiner und kälter gewesen, professioneller im schlechten Sinne des Wortes. Und das beschränkt sich nicht auf das Baskenland. Ähnliche Szenen gibt es in Städten wie Zaragoza, Asturien, Kantabrien und vielen anderen Orten.

"Das ist eine lebensverändernde Erfahrung"

Anne: Du und Michi kümmert euch auch selbst um das Design für CORDURA. Die visuelle Identität eines Releases wie "Noche Eterna" ist so eng mit dem Sound verknüpft. Wie geht ihr diese Arbeit an und entsteht das Artwork tendenziell vor, während oder nach der Musik?

Michi: Immer nach der Musik. Dann beginnt der nächste Kopfschmerz. Offen gesagt würden wir es bei ausreichendem Budget oft outsourcen. Gleichzeitig ist es sehr befriedigend. Es ist besser, Geld in Aufnahmen und Schallplattenpressen zu investieren und beim Design zu sparen, wenn ohnehin ein Designer in der Band ist (ich). Der Nachteil ist, dass ich noch wochenlang am Artwork sitze, wenn alles andere schon fertig ist. Aber immerhin muss ich keine Texte schreiben (lacht).

Für "Noche Eterna" hatte Anero das Konzept und die Komposition des Covers, während ich es vor allem visuell umgesetzt habe. Bei "Ultravioleta" haben wir beschlossen, das Artwork komplett abzugeben, um etwas zu erreichen, das wir selbst nicht hätten machen können.

Anero: Unglaubliche Arbeit von Branca Studio für "Ultravioleta". Ein unglaubliches Cover.

Anne: Wenn man den Bogen von eurem Debüt 2003 über "Noche Eterna" bis zu "Ultravioleta" betrachtet, hat euer Sound einen langen Weg zurückgelegt. Von seinen Punk-Wurzeln hin zu etwas Offenerem und Explorativerem. Wohin glaubt ihr, geht die Reise für CORDURA als Nächstes? Gibt es etwas Musikalisches, das ihr unbedingt noch ausprobieren möchtet?

Michi: Ich würde das gerne beantworten und gleichzeitig bin ich froh, dass ich es nicht kann. Es gibt immer Bands, die man entdeckt. Neue, alte oder uralte, die einen dazu inspirieren, etwas anderes auszuprobieren. Der nächste Schritt wird wahrscheinlich davon abhängen, welche Platten bis dahin Teil meines Alltags werden. Wenn diese Einflüsse sich natürlich mit meiner eigenen musikalischen Sprache verbinden lassen, ist das schon ein Erfolg.

Normalerweise machen wir eine lange Pause, bevor wir wieder schreiben, weil Komponieren erschöpfend ist. Aber dieses Mal sind wir nach den beiden neuen Songs noch voller Energie. Es gab sogar eine dritte, unfertige akustische Idee, zu der wir gerne zurückkehren würden. So schnell und effektiv wieder zu schreiben hat uns lebendig und selbstsicher gehalten. Hoffentlich werden wir nicht allzu lange warten, bevor wir wieder anfangen zu komponieren.

Anne: Wenn Ihr eine Sache auf der Welt verändern könntet. Was wäre das, und warum?

Michi: Ich würde die Rechten, die Ultrarechten und alle Techno-Oligarchen in eine Raumkapsel stecken, die direkt auf die Sonne zusteuert. All die Menschen, die das Leben anderer schlechter machen und nicht den Hauch von Ethik oder Empathie besitzen. Eine riesige Menge der Probleme dieser Welt würde mit ihnen verschwinden. Nicht alle, aber viele.

Anero: Richtig. Ein Einwegticket.

"Wir möchten unsere besten Songs noch schreiben!"

Anne: Was steht als Nächstes für CORDURA an?

Michi: Die Begeisterung und der Wunsch, weiterzumachen. Nicht Ehrgeiz im materiellen Sinne, sondern künstlerischer und persönlicher Ehrgeiz: unsere besten Songs noch zu schreiben, bedeutungsvolle Erfahrungen zu machen, großartige Freunde zu gewinnen und selbst ein großartiger Freund zu sein. Das reicht mir mehr als genug. Mehr oder weniger Menschen zu erreichen, mehr oder weniger Platten zu verkaufen oder Streaming-Zahlen. Das liegt außerhalb unserer Kontrolle.

Anero: Und weitere 25 Jahre gemeinsam zu überleben (lacht).

Anne: Vielen Dank, dass ihr meine Fragen beantwortet habt. Es war ein Vergnügen, mit euch zu sprechen!

Michi: Danke!

Anero: Danke für die Fragen und für deine Mühe!

CORDURA – "Ultravioleta"