Sauvageoness, das Schweizer Solo-Projekt um Carro Obère, die als Carro Loubère auch als Sängerin und Gitarristin von torpedo unterwegs ist. Mit "A Maze Deep In" ist am 22. Mai ihr zweites Album erschienen, ein Werk aus der Ecke Doomed Industrial Dream Pop über die Pilgerreise der Liebe, bewusste Entscheidungen und das Labyrinth in uns. Ich habe mit Carole gesprochen. Ihr habt sie bereits in meinem Interview mit ihr über torpedo kennengelernt. Im Gespräch über Sauvageoness hat sie mir jetzt noch tiefere Einblicke gegeben.

Vorsicht: Das Interview könnte dazu führen, dass ihr Dante nie wieder ohne Gitarrenfeedback lesen könnt. Aber vielleicht wünscht ihr euch das ja auch? Ich kann es jedenfalls empfehlen. Ich hatte torpedo Sängerin Carro gerade erst interviewt, da wusste ich schon, dass ich sie noch einmal treffen musste. Denn schließlich führt sie neben dem mit torpedo noch ein weiteres musikalisches Leben. Als Sauvageoness steht sie solo mit Gitarre und Maschinen auf der Bühne.

Jack Shirley, der bereits torpedos letztes Album den Feinschliff gab, hat "A Maze Deep In" im The Atomic Garden in Oakland gemixt und gemastert. Der Sound ist ein radikaler Schritt weg von der Folk-Poesie des Debüts "PHOEBE" (2024), hin zu "doomed industrial dream pop" mit Shoegaze, Post-Punk, Noise und den emotionalen Intensitätsspitzen von Black Metal. Das Album erzählt von der Pilgerreise der Liebe, die versucht, auf der Erde Gestalt anzunehmen. Ich hatte die Gelegenheit, ihr ein paar Fragen zu stellen. Viel Vergnügen beim Lesen!

Anne: Carro, es ist so schön, dich wieder hier zu sprechen! Wir haben uns ja erst kürzlich über torpedo unterhalten und ich habe offen gesagt von Anfang an gehofft, dass wir das bald wiederholen können. Sauvageoness hat mich seitdem nicht mehr losgelassen. Ich freue mich sehr, jetzt über diese Seite deiner Arbeit sprechen zu können. Also erst mal das Wichtigste: Wie geht es dir?

Carro: Liebe Anne, ich freue mich so sehr, wieder mit dir zu sprechen! Ich kann es kaum erwarten, deine Fragen zu beantworten. Mir geht es heute ausgezeichnet! Ich habe gerade heute Nachmittag die Vinyls von "A Maze Deep In" geliefert bekommen, und sie sind einfach so wunderschön. Ich bin überwältigt vor Glück und völlig erstaunt.

Das tut mir gut, nachdem ich gerade eine ziemlich schwierige Zeit durchgemacht habe. Wir mussten das Studio verlassen, das wir fast 20 Jahre lang bewohnt haben. Wo wir den größten Teil der Musik von torpedo und Sauvageoness komponiert und aufgenommen haben. Diesen Ort werden wir für immer in unseren Herzen tragen, wie unseren besten Freund. Denn auch wenn wir den coolsten und schönsten neuen Ort gefunden hätten, wären wir am Boden zerstört gewesen, diesen Ort zu verlassen. Niemals, wirklich niemals hätten wir es gutheißen (geschweige denn wollen) können, diesen geliebten Ort zu verlassen.

"Ich wollte dort sterben. Begraben unter der Leiter, die Sterne nachts von meinem Grab aus sehen"

Sauvageoness – "A Maze Deep In"

Carro: Ich wollte dort sterben, unter der kleinen Leiter begraben werden, nachts die Sterne am Himmel von meinem Grab aus sehen, durch die Metallkonstruktion draußen. Die wir wie in einer Umarmung hielten, jeden einzelnen Tag, jedes Mal, wenn wir durch die Luke die Leiter hinauf und hinuntergingen, fast 20 Jahre lang. Aber wir mussten gehen. Das fühlt sich wie eine gute Einleitung für "A Maze Deep In" an und dafür, über das zu sprechen, was darin steckt!

Auch wenn die Situation hoffnungslos war, wenn die beteiligten Menschen schrecklich, verächtlich und gewalttätig waren, kalt hinter bürokratischen Normen versteckt, ohne Empathie handelnd und nur auf Profit fokussiert. Was metaphorisch über die Banalität des Bösen spricht und gleichzeitig darauf hinweist, dass die Banalität des Bösen immer Individuen braucht, die bereit sind, institutionelle Gewalt zu organisieren, Individuen, die in diesen Prozessen mitwirken und sie sehr aktiv in Gang setzen, sie sogar konzipieren. Das ist eine der Wurzeln der Gewalt in unseren Gesellschaften, auf die dieses Album ebenfalls aufmerksam machen möchte.

Ein weiterer Aspekt, der das Album in dieser Situation widerspiegelt: Selbst wenn die Situation entsetzlich schmerzhaft und hoffnungslos war, haben wir entschieden, diesen geliebten Ort bis zum letzten Moment zu lieben. Wir haben diesen Ort in jedem Moment geehrt, seinen ganzen Charakter bewahrt. Trotz der Wut, zu wissen, dass er von einem tauben und blinden Immobilienvermieter leerstehen würde, der nur für den Profit existiert. Trotz unserer Vertreibung, obwohl wir ein schönes Projekt für ein Kunst- und Kulturzentrum vorgeschlagen hatten.

Trotz der Tatsache, dass wir erst am Tag vor dem Umzug einen neuen Ort fanden und keine Hilfe bekamen außer von unserer engsten Gemeinschaft. Und so beschlossen wir trotz all der Wut, der Enttäuschung, der Erschöpfung bewusst, in einer liebenden Haltung zu bleiben und alles zu tun, um diesen geliebten Ort weiter zu hegen und zu pflegen, bis zur letzten Tür. Um uns vollständig von unserer Liebe zu diesem Ort zerreißen zu lassen, diesem sicheren Ort, diesem Kreativraum. Unersetzbar. Ich kann dir kaum beschreiben, was in mir emotional vorging. Ich bin noch immer sprachlos. Die Dunkelheit. Es war, als würden wir unseren besten Freund verlieren, ihn selbst für das Grab herrichten und ihn begraben.

"A Maze Deep In" spricht von dem bewussten Akt, den wir vollziehen müssen, und der Entscheidung, die wir treffen müssen, um weiter zu lieben, und zwar vollständig. In einer Gesellschaft, die unerträglich gewalttätig, blind, hart, toxisch und verschmutzend ist und jedes Herz zu Stein werden lassen würde, wenn wir nicht auf unser Herz, auf Gemeinschaft und auf das Leben im Allgemeinen achten.

Anne: Eine deiner Pressemitteilungen beschreibt "A Maze Deep In" als die Geschichte einer körperlichen Pilgerreise der Liebe, die versucht, auf der Erde Gestalt anzunehmen. Das ist ein ungewöhnlich abstrakter Ausgangspunkt für ein Pop-Album. Welche konkrete Erfahrung oder welcher Moment hat dich dazu gebracht, Liebe als etwas zu betrachten, das noch ankommen muss? Als wäre sie noch nicht wirklich hier?

Carro: "A Maze Deep In" handelt von der Pilgerreise der Liebe, auf der Erde vollständig zu inkarnieren. Nicht weil sie noch ankommen müsste oder noch nicht ganz hier wäre, sondern eher wegen der Härte des Lebens in unserer Gesellschaft und der Gewalt unserer Art zu leben. Uns eines Tages erfordern, willens zu sein, zu lieben, bewusst dazu zu entscheiden und in einer liebenden Haltung zu bleiben. Anstatt unser Herz, unser Leben abzuschalten wegen des Schmerzes, der Schwere, der Entfremdung, die in mehr oder weniger erdrückendem Maß im zeitgenössischen menschlichen Leben präsent sind, oder auch wegen des falschen Rhythmus, den die industrielle Maschinerie unserer Gesellschaft uns aufzwingt.

Es gibt drei wesentliche Elemente auf dem Album. Das Bedürfnis nach Freude, Schönheit, Zärtlichkeit, Empathie, Güte, Unschuld und damit ganz allgemein: dem Mond, den Blumen, den Vögeln, den Farben, dem Himmel, dem Meer, also Poesie, Mysterium und Harmonie. Um stark genug zu sein und stark genug zu bleiben, um unseren Weg durch die menschliche Gesellschaft zu finden, lebendig zu bleiben und lebendig im Herzen. Ein zweites Element ist Klarheit. Das Sehen in verschiedenen Schattierungen der Dunkelheit, das Benennen der Probleme, das direkte und frontale Sprechen darüber, das Ablegen der sozialen Maskerade, um wirklich gemeinsam etwas Schönes aufbauen zu können. Dieses zweite Element ist das der Luzidität. Luzidität bedeutet, auch im Dunkeln weiterzusehen, ein Sehender zu sein, egal wie viel Dunkel oder Licht wir haben. Durch Verstehen ermöglicht Luzidität uns, unsere eigene Kraft zurückzugewinnen und die kranken Machtstrukturen der Dominanz bewusst loszulassen. Sie zugunsten von Harmonie freiwillig aufzugeben. Und das dritte Element handelt von Metamorphose, Ritualen und Transzendenz. Transzendenz unserer aktuellen kollektiven Lebensweise, die vom Ego dominiert wird.

Um diesen Punkt der Transformation zu erreichen, brauchen wir definitiv eine bewusste Liebeshandlung.

"Die Energie der Liebe kollektiv meistern, um eine schönere, intelligentere und friedlichere Gesellschaft zu erschaffen"

Um deine Frage abschließend zu beantworten: Das Album handelt mehr davon, die Energie der Liebe kollektiv zu meistern und so eine schönere, intelligentere und friedlichere Gesellschaft zu erschaffen. Meistern im positiven Sinne: in der Lage zu sein, in jenen sehr hohen energetischen Frequenzen zu leben, wo auch Kreativität, Dankbarkeit, Unschuld, Harmonie und Frieden wohnen. Was wir kollektiv scheinbar noch nicht können!

Anne: "PHOEBE" (2024) war von Folk-Poesie und Intimität geprägt. "A Maze Deep In" trägt das Label "doomed industrial dream pop" und bezieht ausdrücklich die Intensität von Black Metal mit ein. Was hat sich zwischen diesen beiden Alben in dir verschoben, dass ein so radikaler Klangwechsel notwendig wurde?

Carro: Ich glaube nicht, dass sich etwas in mir verändert hat. Es war schon immer da. Und "PHOEBE" war für mich eine Möglichkeit, an etwas Zartes in meinem eigenen Labyrinth heranzukommen! Um es für weitere Veröffentlichungen zugänglich zu machen. So hat "A Maze Deep In" etwas davon genommen und mit meiner ursprünglichen Härte vermischt.

Anne: Jack Shirley hat "A Maze Deep In" im The Atomic Garden in Oakland gemixt und gemastert. Er hat auch torpedos "What the fucked do we all do now? | - Lights" bearbeitet. Wie ist es, denselben Producer in zwei so unterschiedliche Projekte einzubringen? Was bietet er? Ein Geheimnis?

Carro: Es fühlt sich immer gut an, mit Jack zu arbeiten! Wir haben schon an einigen Singles gearbeitet, bevor torpedos letztes Album entstand, und wir lieben es einfach, mit ihm zu arbeiten. Er lässt Dinge immer so cool, scharf und perfekt ausbalanciert klingen! Wir lieben seine Arbeit, und er hat die Fähigkeit, sehr unterschiedliche Arten von Musik perfekt zu bearbeiten, sodass die verschiedenen Stile der Alben überhaupt kein Problem waren. Ich glaube, er bietet Tempo. Wir haben so schnell und so gut zusammen an "A Maze Deep In" gearbeitet. Ich liebe das! Er weiß, wohin er geht und wo es für das jeweilige Projekt richtig ist, hinzugehen. Außerdem hat er das Album engineered und einen Teil davon aufgenommen.

Anne: Laut deiner Ankündigung teilt sich das Album in zwei klar unterschiedliche Hälften auf: fünf Tracks atmosphärischer Industrial-Düsternis, gefolgt von Post-Punk und der Hardcore-Energie von "mio stars at the end". War diese Zweiteilung von Anfang an geplant, oder hat das Album beim Entstehen seine Form selbst gefunden?

Carro: Es sind eigentlich drei Teile. Diese zwei plus das transformative Element, das auf den letzten drei Songs am stärksten erscheint. In dieser Session habe ich insgesamt fünfundzwanzig Songs aufgenommen. Was ich zunächst nicht genau wusste, war, dass daraus eigentlich drei Releases entstehen würden. Da Komposition, Aufnahme und die ersten Schritte des Mixing-Prozesses zügig gingen, wusste ich in dem Moment nur, dass ich alles aufgenommen hatte, was ich brauchte! Dann fanden die Songs schön und leicht zueinander und bildeten die drei Ensembles. "A Maze Deep In" war also nicht von Anfang an als dreiteilige Struktur gedacht. Alben übertreffen uns bei Weitem. Sie organisieren sich selbst und sagen Dinge, von denen wir gar nicht dachten, dass wir sie so tief ausdrücken könnten! Für mich war es daher eine Frage des vollständigen Zuhörens auf das, was ich auf einer anderen Ebene weiß, und des Respektierens dessen. Hier wusste ich einfach, dass ich genügend Songs aufgenommen hatte und am Ende alles gut sein würde! Und dieser magische, unbekannte Teil von mir hatte recht. Das Vinyl ist da und es ist unglaublich schön.

Anne: Bei Sauvageoness stehst du solo mit deiner Gitarre und deinen Maschinen auf der Bühne. Bei torpedo teilst du sie dir seit Jahren mit Jay Liseron und Drew Hammer. Was verändert sich in deiner eigenen Stimme und in deinem Körpergefühl, wenn niemand neben dir steht?

Carro: Was sich am meisten verändert, ist, allein zu stehen und mich nur auf mich selbst zu verlassen. Meinen Körper, meinen Groove, meinen Rhythmus, mein Spiel, meine Stimme, mein Gedächtnis. Und auch nur mit mir selbst umzugehen, was nicht immer einfacher ist.

"Wirf mich in die tiefen Wälder, alleine und auf meine persönliche Art"

Carro: Ich hatte schon lange vor, dieses Projekt anzugehen. Schon lange bevor der Kompositionsprozess für dieses Album wirklich losging. Manche Songs habe ich schon vor geraumer Zeit komponiert, aber die meisten der fünfundzwanzig aufgenommenen Stücke entstanden im Januar 2025. Wenn ich über das Album geschrieben und dabei schon daran gearbeitet habe, ohne es wirklich zu wissen, nannte ich dieses künftige Ensemble: "Wirf mich in die tiefen Wälder, um allein zu stehen, auf meine eigene Art."

Also hat dieses Solo-Projekt sehr viel damit zu tun, allein zu stehen und zu halten.

Anne: "mio stars at the end" ist gleichzeitig Tracktitel und das emotionale Ziel des Albums. Der Ausdruck fühlt sich kosmisch und zutiefst persönlich an. Wie jemand, der am Ende einer langen Reise endlich den Himmel sieht. Was steckt hinter diesem Bild?

Carro: Jemand, der am Ende einer langen Reise endlich den Himmel sieht. Vielleicht eine Reise durch die Hölle? Et dès lors, nous sortîmes revoir les étoiles? E quindi uscimmo a riveder le stelle. Ich höre Dante in dieser Frage. Das ist der Moment, in dem wir aus der Hölle heraustraten! Es gibt wahrscheinlich eine Verbindung zur Göttlichen Komödie in diesem Album. Die Sterne sind dort überall, und so auch die Liebe, die alles bewegt: L'amor che move il sole e l'altre stelle!

"... und so traten wir heraus, um die Sterne wieder zu sehen"

Carro: Ich mag diese Frage! "mio stars at the end" bezieht sich sicher auf das Bild des Fegefeuers. Wir müssen den Sternen folgen, um in diesem Leben zu navigieren und zum eigentlichen, rohen emotionalen Ziel zu gelangen. Das ist für mich definitiv "Ex Voto Ardent" und die Rohheit der Leidenschaft. Und von dort aus zu den Sternen einer echten, wahren und rohen Liebesenergie aufsteigen, die uns als Menschheit erhöhen und unsere kollektiven Sackgassen transzendieren würde.

Das Lied ist geprägt von diesem zweiten Element des Albums. Dem der Klarheit, des Verstehens und auch der Kritik, der Ehrlichkeit gegenüber den Problemen, mit denen wir als Gesellschaft konfrontiert sind, um einen nachhaltigen Weg des Lebens zu erschaffen, der uns erlauben würde, uns mit der Welt zu vereinen, anstatt nur zu trennen und zu zerstören. Dieses zweite Element ist für mich eine Art Fegefeuer.

Und die Sterne sind sicherlich göttliche Wegweiser ins Paradies. Beständig und wunderschön. Reine Liebe, vom Himmel gefallen. Wenn wir ihrer spirituellen Lehre folgen, könnten wir eines Tages kreativ genug und nichtdominant, also harmonisch genug, sein, um gemeinsam eine einfach schöne Welt zu erschaffen, als befriedete Tiere.

Anne: Die erste Single heißt "Mary". Das ist ein Name von enormer symbolischer Last. Auf historische, poetische und auch religiöse Art. Welche Mary meinst du? Oder ist es gerade die Vieldeutigkeit des Namens, die dich dazu gezogen hat?

Carro: Ja, das ist ein Name mit großem symbolischem Gewicht, und ich bin sehr berührt von der Fülle an Bedeutungen, dem Mysterium dieses Wortes.

Die Lyrics des Songs lauteten ursprünglich immer: "Don't you want to." Aber zunächst endete der Song mit "... to marry me."

Ich meine viele Marys, aber besonders als Bild des Frühlings und der Wiedergeburt, der Empathie, der Güte und der bedingungslosen Liebe sowie der Sinnlichkeit. Mary ist auch ein starkes Symbol der Vereinigung. Der Fähigkeit, mit der Welt vereint zu sein oder gleichzeitig das Göttliche und das Tier zu sein. Es spricht von der Fähigkeit der Liebe, durch ihren eigenen Willen zu inkarnieren, was uns bei weitem übersteigt. Als würde die beständige Liebe trotz allem im Frühling blühen, ob wir es wollen oder nicht!

Und doch ist "Mary" auf dem Album und auch live, mit "RD Paradise" verbunden. Vereint bildet dieses kleine Ensemble innerhalb des Albums ein Gespräch über Liebe, über die Unschuld der Liebe, und der Sinn wird komplexer, wenn andere Elemente hinzukommen: die Zerbrechlichkeit von "Lovers' Eden", verlorene Liebe und wie wir von einem verlorenen Paradies zurückkehren können, und ob wir es überhaupt können. Es spricht von Lügen, von Verrat, von körperlicher und psychologischer Gewalt, von Fehlern, Unvollkommenheit, Schwächen, von Brüchen und Rissen in der Persönlichkeit, von Masken. Es spricht von der condition humaine! Und davon, wie wir diese Zustände und Schwächen transzendieren und ob wir vom Verrat zurückkehren können.

"Durch Metamorphose findet die Liebe ihren Weg nach draußen"

Wie wir in diesem Punkt oft bereit sein müssen, uns auf unseren freien Willen zu besinnen oder eine bewusste Liebeshandlung vollziehen müssen, um aus dem Verrat herauszukommen, mit dem Unerträglichen des Verlustes umzugehen, zu heilen, neu aufzubauen und wieder lieben zu können. Obwohl es manchmal unmöglich erscheint, zu heilen oder stark genug zu sein, weiterzumachen. Das ist eines der Themen von "Road_ise Cherubin". "Mary" und "RD Paradise" als ein Ensemble sprechen natürlich von Resilienz und der Fähigkeit, die wir entwickeln müssen, um mit der Härte des Lebens umzugehen und weiterhin liebende Wesen zu bleiben. Also davon, wie wir von der Traumatisierung zurückkehren können, indem wir unseren eigenen Sternen folgen. Und mit ihrem Licht unseren eigenen Weg finden. So verändert sich unser Leben, so werden wir erlöst, denn jeder, der fällt, hat Flügel.

Anne: Für "PHOEBE" hast du ein sehr physisches Objekt erschaffen: Fanzine, Gedichte, handgemachte Coverart, alles in einer Papiertüte, verschickt aus der Schweiz. Welche Rolle spielt das Materielle, das Haptische, in deiner Musik und bekommt "A Maze Deep In" eine ähnliche körperliche Präsenz als Objekt?

Carro: Ja, "PHOEBE" hat die Form eines handgefertigten Fanzines angenommen, das ich manchmal sogar noch dekoriert habe! Jedes Exemplar des Albums wurde also von mir selbst gemacht. Und die dekorierten Exemplare sind immer Unikate.

Ich liebe es, wenn Musik auf einem physischen Körper wiedergeboren wird. Es ist eine Möglichkeit, diese Idee in die Materialität dieser Welt zu bringen. Für mich ist es daher essenziell für das Leben einer Idee, auch eine physische Inkarnation zu erhalten, damit sie sich wie eine Pflanze entwickeln kann. Aber aus Gedanken. Unser kollektives Bewusst- und Unbewusstsein sind für mich sehr natürliche Räume. Sie gehören zu dem, was das Leben auf der Erde ausmacht, würde ich sagen. So können wir dort Samen pflanzen, wie in unseren Gärten. Alben sind Möglichkeiten, unser individuelles und kollektives Denken zu kultivieren.

In meiner Arbeit konzentriere ich mich sehr darauf, Samen zu pflanzen, die unser kollektives Denken klären, reinigen und dabei helfen, sich hin zu einer gemeinsamen schönen Schöpfung zu entwickeln.

Also bekommen Alben normalerweise eine physische Form. "A Maze Deep In" erscheint auf Vinyl! Und wie ich vorhin sagte: Die Vinyls sind gerade angekommen, und jetzt, da ich sie in den Händen halte, kann ich sagen: Dieses Album hat eine sehr aufdämmernde, strahlende, wunderschöne und laute materielle Präsenz!

Anne: Auf "PHOEBE" hat ein Track Verse aus einem Gedicht von Denise Levertov verarbeitet, einer Dichterin, deren Werk zwischen zärtlicher Alltäglichkeit, spiritueller Suche und politischer Wut pendelt. Begleiten dich Levertovs Stimme oder andere literarische Quellen auch auf dem neuen Album?

Carro: Die Poesie von Denise Levertov bewegt mich tief. Die Lyrics mehrerer Tracks auf "PHOEBE" stammen aus Denise-Levertov-Gedichten. Die Aufnahmesession für "PHOEBE" hat auch viele Kompositionen hervorgebracht, fast dreißig. Andere ihrer Gedichte haben sich zu dieser Zeit mit meiner Musik zusammengefunden. Die zärtliche Alltäglichkeit hat mich besonders berührt, ja. Ich bin auch immer ein riesiger Fan von Lenore Kandel. Aber alle Autorinnen und Autoren, die auf "PHOEBE" und in diesem Kompositionszyklus präsent sind, hatten natürlich auch einen Einfluss auf dieses Album und waren eine Inspiration.

Es gibt natürlich hier und da Verweise auf Literatur. In "RD Paradise" gibt es etwa einen Vers von Yeats. Eine Sache in meiner Arbeit, die auch mit der Idee des Labyrinths verbunden ist, ist das Mysterium. Was für unser Leben, das Feuer in unserem Herzen, das Begehren als Lebenskraft unbedingt notwendig ist. Deshalb liebe ich es, Songs und Lyrics zu schreiben, die um diese Idee herum zaubern.

Anne: Der Albumtitel "A Maze Deep In" klingt verzaubert. In der klassischen Mythologie ist das Labyrinth kein Ort der Bestrafung, sondern ein Ort der Transformation. Findet die Liebe ihren Weg aus diesem Labyrinth heraus, oder bleibt sie darin verloren? Was ist deine Version des Ausgangs?

Carro: Meine Version ist definitiv ein Ort der Transformation. Eine menschliche Transformation hin zu Liebe, Frieden und Freiheit. Für eine Verschiebung in unserer Materie, individuell und kollektiv. Daran habe ich auf diesem Album gearbeitet, das ist es, was ich mir erhofft habe, dass es tut, fühlt, inspiriert und ist. Metamorphose und Transformation. Ein Weg dorthin, eine ausgestreckte Hand. Damit wir durch die Intensität der Leidenschaft, der rohsten Intensität von Leben und Liebe, hin zur Harmonie leuchten.

Ja, die Liebe findet durch Metamorphose ihren Weg aus dem Labyrinth heraus. Wenn sie es nicht täte, wäre ich nicht hier und würde deine Fragen beantworten, mit den frisch geborenen Records an meiner Seite.

James Baldwin: "And love will simply have no choice but to go into battle with space and time and, furthermore, to win."

Ich liebe dieses Zitat von James Baldwin: "And love will simply have no choice but to go into battle with space and time and, furthermore, to win."

Anne: Black Metal taucht in der Beschreibung dieses Albums auf. Nicht als Subgenre-Zuordnung, sondern als Intensitätshaltung. Welche Platten oder Artists aus diesem Bereich haben dein Verständnis davon geprägt, was Härte emotional leisten kann?

Carro: Auf "A Maze Deep In" ist Black Metal hauptsächlich als Andeutung auf verschiedenen Ebenen der Musik präsent. "Ex Voto Ardent" zum Beispiel ist der Song, der am stärksten vom Black-Metal-Sound und seiner Intensität beeinflusst ist. Hier erscheint er auf dem Schlagzeug, auf den Gitarren, aber Vocals und die meisten Themen des Songs entkommen diesem Label. Dieser Song handelt von Leidenschaft. In anderen Songs erscheinen die Touches auf den Gitarren, etwa in "RD E|A" oder in "Road_ise Cherubin". Und ja, es erscheint als Haltung gegenüber Intensität.

In "Ex Voto Ardent" übersetzt es weniger Härte als vielmehr die Intensität, die Rohheit des Begehrens, das uns mit seinen sehr rohen Energien der rasenden Leidenschaft verbrennt, die sich einen Dreck um soziale Filter schert. Das ist eine sehr reine Energie ungezähmter Liebe und tiefer Heilung für unsere Seelen.

Dieser Song ist ein Aufruf, die rohen Energien der Liebe als Wegweiser für unser Leben sein zu lassen und als Möglichkeit, den Teil des sozialen Rituals zu transzendieren, der uns in eine falsche Wohlanständigkeit einsperrt. Es ist eine entmaskierende Energie der Ehrlichkeit, so essenziell in einer Gesellschaft, die von den Schienen erstickt wird, auf denen sie stockt und blind in die falsche Richtung fährt, sich selbst belügend. Aus Angst vor der Metamorphose für den Teil von uns, der maskiert bleibt oder nur noch Maske ist.

Und doch ist diese rohe Energie entmaskierend und schafft echte Liebe.

Ich würde sagen, dass meine sehr rohen Lebenserfahrungen in jungen Jahren, in der Kindheit und Teenagerzeit, mir durch Erfahrung ein sehr klares Verständnis davon gegeben haben, was Härte emotional leisten kann. Und dann haben Artists und Platten diese Erfahrungen, diese Gefühle und dieses Lebensverständnis stark widergespiegelt. In ihrem Ausdruck, ihrer Arbeit und den Frequenzen und Elementen ihrer Arbeit fand ich eine Resonanz mit meinen Gefühlen. Ich denke, es ist eher in diesem Sinne, dass ich verstanden habe, was Härte emotional leisten kann.

Ich könnte viele nennen, aber ich habe ein paar ausgewählt.

Natürlich alles von Oathbreaker! Ich liebe "Sunbather". Ich habe dieses Album von Deafheaven so viel gehört. Ich bewundere zutiefst "Threshold" von Cloud Rat. Diese Band ist für mich eine unglaubliche Mischung aus Liebe und Intensität, ein Raumschiff durch die Härte des Lebens mit Liebe. Sie sind natürlich nicht streng Black Metal. Ulver, Botanist, Machukha. Bilder aus diesem Projekt haben einen Teil der Lyrics von "Ex Voto Ardent" inspiriert, ich habe davor wie ein Kind geweint, Dödsrit, Mizmor (besonders mit "Prosaic") und Agriculture (s/t) sind einige der Alben und Artists, die meine Musik sehr genährt haben. Auch wenn es kein Black Metal ist, aber von Intensität spricht: Amenra erschüttern mich wirklich mit der fantastischen emotionalen Dynamik ihrer Musik. Ebenso wie YOB. Viele von ihnen sind ja ebenfalls durch Jacks Studio gegangen!

Anne: Bei torpedo kreist "What the fucked do we all do now?" um kollektiven Schmerz, politische Lähmung und das, was James Baldwin "die Todes des Herzens" nennt. Sauvageoness sucht die Liebe. Sprechen die beiden Projekte miteinander? Ist die Liebe in "A Maze Deep In" in gewisser Weise eine Antwort auf die Stille, die torpedo beschreibt?

Carro: Es ist sehr interessant, es so zu sehen. "A Maze Deep In" wurde viel später als das letzte Album von torpedo komponiert. Aber es versucht sicherlich auch, das Herz wieder zum Schlagen zu bringen.

"Sauvageoness ist nicht auf der Suche nach der Liebe"

Sauvageoness sucht nicht nach der Liebe, denn die ist längst da. Sie sucht jedoch den Weg zu diesem Garten, der im Innern des Labyrinths im Sein liegt und durch Transformation zugänglich wird. Vor allem durch die Transformation des menschlichen Egos.

Die beiden Projekte sprechen wahrscheinlich miteinander, wie alle Gedanken fliegen. In gewisser Weise spricht "What the fucked do we all do now? | - Lights" von der Agonie, in der wir als Gesellschaft liegen. Dieses Album beginnt die Reflexion rund um den Frieden. Was ist er wirklich? Dieses Album spricht mehr von der Angst vor dem Wandel, es sucht nach diesen Möglichkeiten und ersinnt neue Wege zu etwas Harmonischem.

Und Sauvageoness spricht in "A Maze Deep In" mehr von der Veränderung selbst, wenn die Angst vergangen ist und die Metamorphose eine existierende Möglichkeit ist. Neue Frequenzen sind verfügbar und das Bewusstsein entwickelt sich.

Anne: Letzte Frage: Was kommt als Nächstes? Was nimmt jenseits von "A Maze Deep In" schon Gestalt an, für Sauvageoness, für torpedo oder für etwas ganz anderes?

Carro: torpedo arbeitet, schreibt und komponiert gerade!

Konzerte und etwas sehr Besonderes kommen als Nächstes für Sauvageoness! Ich kann es kaum erwarten, es mit der Welt zu teilen! Ich werde sehr bald darüber sprechen. Aber es wurde in dieser kreativen Session, aus der "A Maze Deep In" entstanden ist, noch vieles aufgenommen!

Es war wieder ein Vergnügen, mit dir zu sprechen Anne. Deine Fragen bringen fruchtbare Reflexionen für mich! Danke für das sehr interessante Gespräch und danke dafür, Sauvageoness hier zu haben.

Sauvageoness – "A Maze Deep In"