Carro von torpedo über Musik und das Leben
"What the fucked do we all do now? | - Lights"
torpedo ist ein Noise-Rock-Trio, dem wir alle zuhören sollten. Aus musikalischer und aus philosophischer Sicht. Ich habe mich mit Carro Loubère (Gitarre, Gesang, Songwriting) über das aktuelle Album "What the fucked do we all do now? | - Lights" unterhalten. Die Platte hüllt das Motto der Band perfekt in Musik: "Sans un chant pour dire ce qui est, rien n'est vraiment" ("Ohne ein Lied, das ausspricht, was ist, ist nichts wirklich.").
torpedo besteht aus Carro, Jay Liseron (Bass) und Drew Hammer (Schlagzeug). Die drei sehen die Welt so, wie sie ist: laut und dunkel und in diesen Tagen leider auch grausam. Ihr Verständnis davon, was uns Menschen antreibt, zu tun, was wir tun, inspiriert sie dazu, ihre sehr persönlichen Songs zu schreiben. Die drei sind seit der Bandgründung im Jahr 2016 im Schweizer Lausanne zu Hause.
Ihre Geschichte begann als psychedelisches, alternatives Post-Punk-Duo mit Carro an den Vocals und der Gitarre und Jay am Bass (und der Drum Machine als einziger rhythmischer Begleitung zu dieser Zeit). Drew Hammer kam kurz vor der Veröffentlichung ihres Debüt-LPs "Sphynx" im Jahr 2019 mit dem Schlagzeug dazu. Für sein zweites Album "Orpheo_ Nebula" nahm das neu geformte Trio während des Lockdowns Anfang 2020 alles live im Proberaum auf. Dabei schufen topedo ein Werk aus Schichten, Collagen und Experimenten rund um sechs Gedichte. 2022 veröffentlicht, wurde das Album von den Medien warm empfangen, und die Band absolvierte zwei West-Coast-Touren in den USA.
Jetzt sind torpedo mit ihrem dritten Album zurück. "What the fucked do we all do now? | - Lights" wurde in Renens und Lausanne aufgenommen. Jack Shirley hat es im The Atomic Garden in Oakland, Kalifornien, gemischt und gemastert. Anschließend wurde es über Broken Clover Records in San Francisco veröffentlicht. Das Album erscheint in zwei Teilen: der erste am 27. Juni 2025 auf 12"-Vinyl, begleitet von einem Fanzine und einem Poster; der zweite im September auf 10"-Vinyl.
Die Platte ist ein musikalisches und politisches Manifest. Eine Feier der Schönheit, ein Plädoyer für Empathie und eine Herausforderung des Status quo, mit Stimmen, die feministisch, nicht-binär, ökologisch und antikapitalistisch sind. Lebendiger Noise-Rock, der sich weigert zu akzeptieren, wie wir in einer Gesellschaft zu leben gezwungen werden, die ihren eigenen Lebensraum, ihre eigenen Repräsentanten und alle Lebewesen um sie herum zerstört.
Anne: Wie geht es dir? Danke, dass du dir die Zeit nimmst! Wie war dein Tag bisher?
Carro: Danke, mein Tag war bisher gut. Ich hoffe, deiner auch! Hier ist es fast schon sonnig. Ich habe viel für meine Kunst gemacht und sehr interessante Sachen gelesen. Ich habe Inspiration für neue Songs bekommen und an einigen Visuals gearbeitet.
Wir haben uns etwas Zeit gelassen, um auf dein sehr interessantes Interview zu antworten. Wir mussten etwas Zeit vergehen lassen seit der Veröffentlichung dieses lebendigen und nicht konsumierbaren Albums, und wir haben das Gefühl, dass jetzt der richtige Zeitpunkt ist. Vielen Dank, dass du uns eingeladen hast.
Anne: Der Titel eures neuen Albums, "What the fucked do we all do now? | - Lights", fühlt sich wie ein Kampfruf für unsere Zeit an. Was war der Funke, der diese besondere klangliche Rebellion entfacht hat?
"Können wir daraus nicht Licht machen?"
Carro: Ja, ein Kampfruf, um gemeinsam zu verstehen, was gerade in unserer Welt passiert. Es geht darum, auf alle möglichen Weisen Schönheit und Güte in einer Welt zu schaffen, die im Horror versinkt, eine liebevolle Haltung in einer Welt zu bewahren, die sich mit Hass und Machtgier füllt, ehrlich zu sein, wo es Masken und Heuchelei gibt, einen klaren Verstand zu kultivieren in einer Welt, die von Missbraucher*innen destabilisiert wird, die an der "Macht" sind (die sie durch Destabilisierung gewinnen) und die skrupellos lügen und manipulieren. Wir sind nicht das, was diese missbrauchenden Sozio- und Psychopathen an der Macht tun. Was gerade passiert, ist das wahre Gesicht des Kapitalismus.
Das, worum es dabei immer schon ging, das aber, zumindest in der westlichen Kultur, nicht so deutlich sichtbar war. Dieses System ist dysfunktional, und es muss sich ändern, weil es nicht nachhaltig ist. In einer funktionierenden Gesellschaft würden Menschen, die diese Regierungsposten erreichen, Frieden, Leben und das Gemeinwohl an erste Stelle setzen und sich vollständig ihrer Gemeinschaft und dem globalen Gleichgewicht des Ökosystems der Erde widmen. Aber solange unsere Gesellschaften durch den Kapitalismus krank sind, brauchen wir natürlich Kampfrufe, um durchzuhalten, um an unserer tiefsten Menschlichkeit, ihrer Schönheit, an Empathie und an Poesie festzuhalten.
Unter vielem anderem evoziert der Titel auch die Frage: Was machen wir jetzt mit dem, was in uns, in unserer Welt, in anderen, in der menschlichen Gesellschaft kaputt ist? Können wir daraus kein Licht machen?
Der Funke, der die Schöpfung entfacht hat, liegt in unserer Unschuld und unserer Liebe zum Leben, die in unseren Herzen wohnt. Die Hoffnung, der Traum und die Möglichkeit, die wir sehen, dass das menschliche Leben Teil des globalen Ökosystems ist, das mit dieser Entität anmutig und sicher glücklich tanzt.
Er liegt auch in dem Bedürfnis, das wir danach spüren, standzuhalten und weiterzumachen angesichts der Faschistisierung unserer Gesellschaft, der Normalisierung von Gewalt, der Standardisierung und Homogenisierung von Denkweisen (wie eine narrative Monokultur) und schließlich in der Katastrophe der Verschwendung, zu der die gesamte menschliche Gesellschaft geworden ist.
Aber es ist auch das sehr intensive Bedürfnis, neue Wege zu schaffen, um daraus zu entkommen, Auswege. Jemand sagte, dieses Album sei seltsam. Nun, das stimmt absolut: Diese Musik stellt sich vor, erschafft die Möglichkeit und beschreibt unbekannte Orte, unbekannte Formen des menschlichen Lebens, die frei und harmonisch schwingen.
Und schließlich war das, was all diese verschiedenen Funken entzündete, der Drang, den wir verspürten, euch allen zu erzählen und zu teilen, was wir gesehen haben!
Anne: Ihr verbindet Elemente aus Noise Rock, Punk, Psychedelia und Post-Rock zu etwas wirklich Rituellem. Wenn du eine surreale Landschaft malen könntest, die den Geist eures Sounds einfängt, wie würde sie aussehen und wer oder was würde durch sie wandern?
Carro: Danke! Ja, auszusprechen, was ist, befreit einen davon. Indem dieses Album in Worte fasst, was jetzt ist, ist es definitiv eine rituelle Reise in einen kathartischen Geisteszustand, der die Harmonie des Bewusstseins wiederherstellt.
Das gesamte Album klingt wie eine Mischung aus (im Bereich des Surréalisme) vielleicht "La tentación de San Antonio" von Dalí mit demselben thematischen Triptychon-Gemälde von 1501 von Hieronymus Bosch, verbunden mit den Höhlenmalereien von Balho, Tadjourah in Dschibuti, dem Einhorn von Tamgaly, Kasachstan, denen aus der Chauvet-Höhle in Frankreich, den Oonts der Baktrier aus der Kapova-Höhle, Baschkirien, Baschkortostan, und der Löwin von Gobedra. Ich füge noch etwas Bacon, Twombly, sicher Tinguely, Rothko und Redon hinzu, dazu etwas Monet; plus Claudel und Richier für die Skulptur, und ich glaube, wir hätten ein klares surrealistisches Bild dieses Albums!
Und für | NOISE würde ich sagen, der erste Satz wäre ein Ort, der in tiefen Nebel getaucht ist, wo man kaum sehen kann. Wo die Vocals im Nebel schweben wie Schleier materieller Schreie. Wo gleichzeitig ein heller und klarer Ort existiert und einige Vocals auf dem sehr blauen Himmel treiben, wo alles voller Licht ist. So existiert die Möglichkeit bereits. Sodass die Erhebung in der Elevation es erlaubt zu erfassen, was sich unten abspielt, in Wut und Sorge.
Für mich gibt es viele Bilder in diesem besonderen Song, die zusammenkommen und sich gegenüberstehen, um ein genaues klangliches Bild unserer Welt zu formen, das unser tatsächliches Verständnis der Realität, die wir erfassen können, übersteigt.
Die Sätze 2, 3 und 4 von | NOISE wären eher wie wunderschöne Naturstücke, die hell und lebendig leuchten und stark schwingen. Es könnte etwas Corot und Waterhouse geben, wahrscheinlich etwas Van Gogh (ich denke besonders an die Mandelblüten und die Sternennächte). Und wenn man von dort zurück auf den ersten Satz blickt, sieht man vielleicht so etwas wie den Frühling von Millet. Und so sehen die Sätze 2, 3 und 4 von | NOISE aus wie eine bewahrte Zone, eine zarte Landschaft voller schöner Güte, voller Anmut, wo Menschen frei unter Lebewesen als harmonischer Teil des Lebens existieren können.
Anne: "What the fucked do we all do now? | - Lights" wurde sowohl als Protest als auch als Gedicht beschrieben. Wie balancierst du Wut und Zärtlichkeit in deinem Songwriting-Prozess?
"Poesie zu schreiben ist ein radikaler Akt des Lebens und der Ehrlichkeit."
Carro: Es ist hauptsächlich beides, ja. Poesie zu schreiben ist ein radikaler Akt des Lebens und der Ehrlichkeit, den ich als essenziell in jedem Moment des Lebens empfinde und erlebe. Darin ist es eine Praxis des Widerstands und des Bewusstseins: zu sehen und zu sagen, was ist. Als erster Atemzug des Denkens. Jemand sagte: Ein Ausdruck durch die menschliche Sprache des wesentlichen Rhythmus der geheimnisvollen Aspekte der Existenz.
Ich schätze, wenn es sich natürlich anfühlt, wenn es bereit klingt und sich bereit anfühlt, dann ist es ausgewogen und bereit loszugehen.
Anne: Ihr eröffnet das Album mit dem achtminütigen "Some Wolves". Was steckt hinter diesem Track? Ich würde gerne wissen, ob er den Ton für den Rest des Albums gesetzt hat oder ob er erst während des Kompositionsprozesses entstanden ist.
Carro: SOME WOLVES hieß lange Zeit "New Cool" -- als unser neuer cooler Song, aber nicht nur das. Dieser erste Titel hat den Ton für das Album und seine Botschaft gesetzt. Songs sind immer Wunder, und sie haben immer etwas zu sagen, auch wenn wir sie anfangs nicht vollständig verstehen. Sie übertreffen uns! Sie leben! Und SOME WOLVES war ein Panoramablick über den Kapitalismus, wie vom Berggipfel, von dem aus Wölfe die Ebene beobachten.
Dieser Song entstand während des Aufnahmeprozesses von "Orpheo_ Nebula" (unserem vorherigen Album, das 2022 veröffentlicht und 2020 aufgenommen wurde), als wir Jams mit Jay und Drew genossen, um uns zwischen den Aufnahmen zu entspannen.
Das war kurz nachdem wir diese Radiosendung gehört hatten, die den wissenschaftlichen Kenntnisstand zu jenem Zeitpunkt über die ökologische Gesundheit unseres Planeten zusammenfasste. Diese Sendung zu hören hat uns vollkommen erschüttert, betroffen und überwältigt. Wir haben mehrere Stücke direkt davon inspiriert komponiert, darunter SOME WOLVES. Ursprünglich entstanden dieser Track und ONW zur gleichen Zeit.
Dann haben wir sie aufgenommen, zusammen mit HOPE |. Gemeinsam lebten wir 2022 in unseren Räumlichkeiten, kurz bevor wir "Orpheo_ Nebula" veröffentlichten. Wir machten unsere erste West-Coast-Reise im darauffolgenden Frühling.
Nach unserer Rückkehr gingen wir zurück zu den Aufnahmen von HOPE |, das wir mit | DREAM für eine Broken-Clover-Records-Compilation begleiteten. Es war | DREAM, das die Basis für den ersten Satz (die ersten acht Minuten) von | NOISE gab. Als wunderbares Stück aus ineinander verwobenen Feedback-Loops zu einer befreienden, verträumten und wütenden Sinfonie. Zunächst instrumental.
Kurz darauf wurde die Radiosendung erneut ausgestrahlt, und wir sind zufällig und ganz natürlich darüber gestolpert. Die Erinnerung daran folgte ein stechender Schmerz, und die Tränen sprangen uns wieder aus den Augen, als wollten sie die Wüsten bewässern, die das "menschliche" Leben markieren, und wieder traf es uns mit voller Wucht.
Und so machten wir uns wieder an die Verwirklichung dieses Albums! Also ja, indem es auftauchte, hat SOME WOLVES definitiv den Ton von etwas darin gesetzt.
Anne: Du erwähnst ökologische Trauer und Hoffnung als Inspirationsquellen. Wie finden die Natur und die allgegenwärtige Klimakrise ihren Weg in eure Musik, sowohl lyrisch als auch klanglich?
Carro: Natürlich ist unsere Musik durchdrungen von dem, was wir fühlen, sehen und hören aus unserem Leben und unseren Wahrnehmungen. So ergibt es sich dadurch, dass wir in einer menschlichen Gesellschaft leben, die ihre eigenen Bewohner*innen ermordet und Tiere, Insekten, Biodiversität in Massen tötet sowie andere Menschen tötet. Dennoch sind wir nur ein winziger Teil dessen, was seit 3,8 Milliarden Jahren auf der Erde lebt (heute sind 83 Prozent der Biomasse Pflanzen, 13 Prozent sind Bakterien, und Tiere -- einschließlich Menschen -- machen nur 0,4 Prozent der Biomasse aus). All das zu wissen hat uns ganz natürlich dazu gebracht, darüber zu schreiben, Klang zu erschaffen, der diese Gedanken verkörpert, um etwas Neues zu gebären: eine funktionierende und dem Leben gegenüber angemessenere Gesellschaft.
Wir haben nur zugehört, was die Welt singt, weint, schreit oder sagt. Es gibt wirklich nichts anderes, was in diesem Projekt entscheidet, was wir komponieren. Und so kam uns die ökologische Frage (als umfassendere Erklärung dessen, was in unserer Welt passiert und was unsere Aufmerksamkeit braucht) lyrisch und klanglich ganz natürlich und sehr klar. Klar, weil sich alle Zeichen um uns herum ausgerichtet haben, alles um uns herum hat sich harmonisch zusammengefügt, um zu diesen Songs und schließlich zu diesem Album zu führen. Konkret in Bezug auf Musik und Texte. Wie Klänge und Worte zu uns gekommen sind. Wie dieses Album ganz natürlich komponiert wurde. Wir haben es gemacht wie Sammler*innen!
Dann waren und sind wir noch immer eingetaucht in den Gesang, die Schwingung, den Anblick, das Verständnis und die Gedanken, die uns zu diesem Album geführt haben. Das bedeutet, dass unsere Wahrnehmungen jetzt noch tiefer werden zu diesen Themen und dem, was wir darüber sehen: was gerade passiert.
Anne: Eure Musik wirkt trotzig lebendig, selbst angesichts des planetaren Burnouts. Wie haltet ihr eure persönlichen kreativen Feuer am Brennen, besonders in turbulenten Zeiten?
"Der planetare Burnout ist eine politische Strategie"
Carro: Danke für deinen Kommentar! Wir halten unsere kreativen Feuer teilweise am Brennen, weil wir verstehen, dass planetarer Burnout eine politische Strategie ist, die durch den Missbrauch der Zügel veralteter Macht (da dysfunktional und unfähig, Leben zu schützen und Glück für ihre Bevölkerungen zu schaffen) eingesetzt wird. Das System, in dem wir leben, ist nicht nachhaltig: Nur eine senile Gesellschaft würde diesen Weg in die Sackgasse weitergehen. Und genau das passiert: Kontinuierliche Überlastung, Verwirrung, Empörung und Chaos sind Wege, unsere Gesellschaft auszubrennen, zu versuchen, Menschen abzulenken und davon abzuhalten, sich zu organisieren (weil die Signale zu chaotisch sind); ebenso wie Überausbeutung und Verschmutzung den Planeten ausbrennen. Das ist das wahre Gesicht dieses Systems, das nicht nachhaltig und so senil ist, dass es Burnout-Strategien einsetzt, um eine neue Konzentration des kapitalistischen Kuchens zu erreichen, die Expansion braucht, um von Gesetzen regiert zu werden [und damit groß genug ist, um sein wahres Gesicht nicht zu zeigen]. Burnout-Strategie, um zu destabilisieren und diese Destabilisierung zu nutzen, um die Macht zu vergrößern.
Das alles klingt ziemlich absurd und vom Leben abgekoppelt. Zumal wir, wenn wir das ins Argument setzen, in einer endlichen Welt leben, die wir mit den anderen 99,9 Prozent der Lebewesen teilen.
Diese Tatsache sagt etwas Schreckliches über die Menschheit aus. Wir müssen dort vielleicht etwas lernen: Demut?
Ein Zitat von James Baldwin, das mir besonders Hoffnung bringt, kommt mir hier in den Sinn. Er sagte: "The world will change, because it has to change." Und so schätze ich, müssen wir einfach weiter den Himmel wegschieben!
Ich erhalte meine kreative Leidenschaft, indem ich meine eigene Resilienz als biodiverses Ökosystem kultiviere. Und auch indem ich lerne, einige unserer sehr mächtigen Energien zu meistern und sie durch Kunst und Handeln zu transzendieren. Wut zum Beispiel wurde in diesem Album natürlich transzendiert. Das bedeutet nicht, dass sie dabei ganz verschwunden ist, aber sie war eine Kraft, um diesen schwierigen und schmerzhaften Fragen zu begegnen, und dieser Prozess hat die Luft wieder atembar gemacht.
Anne: "What the fucked do we all do now? | - Lights" bewegt sich von Punk-Parts zu verträumten Ambient-Passagen. Gibt es einen Track auf dem Album, der dich bei seiner Entstehung überrascht hat. Ein Song, der irgendwie ein Eigenleben entwickelt hat?
Carro: NOW ist an einem Nachmittag aus dem Boden geschossen, als das Album fast fertig war. Als würde die Natur keinen Raum ungenutzt lassen, sondern ihn mit einer wunderschönen Pflanze füllen! Völlig überraschend und furios.
Dieser Song wollte auf diesem Album sein, und alles von NOW ist in wenigen Stunden zusammengekommen. Drums, Fields, Synth und Vocals. Und dann war er fertig! Es war NOW! Das gesamte Album hat sich von selbst zusammengefügt. Wir mussten wirklich nur sammeln und ernten, was uns spontan zukam. ONW und SOME WOLVES sollten ursprünglich zusammengehen. Zuerst dachten wir an eine einfache Kassette, und plötzlich fügte sich alles zusammen. Es ist einfach aus dem Boden gewachsen wie ein Baum, mühelos und natürlich! Um auf "The One-Straw Revolution" von Fukuoka zurückzukommen: Es wachsen nicht nur Karotten und Reis aus der Erde.
Die Erde lässt auch Alben wachsen und als alle Ideen da waren, wurde die Kassette zu einem Vinyl. Erst ein Vinyl und dann zwei. Auch das war ein natürlicher Prozess, der es uns ermöglicht hat, die Idee des Schnitts, des Zusammenbruchs oder des Todes als Übergang zu Veränderungen und Metamorphosen noch besser zu betonen.
Anne: Wenn du alle Künstler*innen, lebendig oder tot, zu einer Jam-Session für dieses Album einladen könntest, wen würdest du wählen und was würdest du gerne mit ihr gemeinsam erschaffen?
"Ich wünsche mir, dass die menschliche Welt in Frieden lebt. Harmonisch mit dem gesamten Ökosystem der Erde."
Carro: Ich würde wahrscheinlich Jimi Hendrix, Rimbaud, Baldwin, Nina Simone, Odilon Redon und The Lady and the Unicorn aus dem Wandteppich einladen sowie die Band Cloud Rat, schätze ich. Mozart, Proust und David Bowie und jemanden, der in der Lage ist, den Klang zu verstärken (und aufzunehmen), den die Höhlenmalereien in ihrer Materie eingefangen haben. Und da ich es gerne auf Fake-Italienisch hätte, würde ich wahrscheinlich Steve Albini darum bitten, sich uns anzuschließen.
Ich hoffe, wir würden einen großartigen Beitrag zur Erforschung der Schwingungsfrequenz leisten, die die traurige und schwere menschliche Welt, die wir kennen, in einen wunderbaren Ort verwandelt, an dem Menschen leicht und liebevoll sind und perfekt miteinander auskommen, fantastische Dinge der Schönheit schaffen, erstaunliche Klänge, Kunst, Essen und Trinken, lachen, feiern, überall Menschen Poesie sagen, in Versen sprechen, Musik begleiten, jede*r von uns das tut, wofür wir begabt sind, mit größter Anmut, und positiv zur menschlichen Gemeinschaft beiträgt und bekommt, was wir zum Leben brauchen. All das in einer wunderbaren, schönen Klangharmonie, wie ein Tanz.
Anne: Ihr plant, das Album sowohl auf 10"- als auch auf 12"-Vinyl zu veröffentlichen. Ich glaube, dass das physische Format das Hörerlebnis von Musik verändert. Siehst du das auch so?
Carro: Ja, das physische Format verändert das Hörerlebnis auf jeden Fall. Es gibt der Musik einen physischen Körper, auf den unser physischer Körper, glaube ich, besser reagiert.
Es war sehr wichtig, ein Objekt zu haben, das mit dieser Musik erschaffen wurde. Die Schwingung, die Idee, den Gedanken, den Zauber in einem physischen Träger zu verewigen, besonders auf Vinyl. Sodass die Schwingung, die Idee, der Gedanke, der Zauber einen physischen Körper bekommt, eine Inkarnation. Und neue Wege für unsere Gedanken und unser Bewusstsein schafft.
Ganz konkret verändert das Vinyl das Hörerlebnis. Eine Schallplatte auf den Plattenspieler zu legen, den natürlichen Klang zu bekommen, der entsteht, wenn die Nadel durch die Rille gleitet und einen Klang produziert, das Signal durch die Hi-Fi-Anlage verstärkt und in den Raum abgestrahlt wird, in dem man steht, die Ohren bereit zum Hören. Der Prozess ermöglicht es, sich auf eine Sache und auf einen natürlicheren Rhythmus zu konzentrieren. Ein ganzes Album zu hören ist außerdem wie ein Buch lesen oder ein Gemälde betrachten. Es nimmt sich seine Zeit. Und erlaubt das Träumen.
Anne: Wenn du eine Sache in der Welt verändern könntest: Was wäre das?
Carro: Dass die menschliche Welt in Frieden lebt und harmonisch mit dem gesamten Ökosystem der Erde.
Anne: Vielen Dank, dass du meine Fragen beantwortet hast! Es war mir eine Freude!
Carro: Ganz meinerseits! Danke dir!
